撰文：葉明勳

前言

走在無人的海濱，海風和浪濤接連襲來。空氣中除了濕與鹹外，還多了消毒用酒精和不知哪來的人工香氛味道。低頭看，是個被遺棄的口罩。

世界似乎因這場疫情而沈潛了下來，你看著眼前充滿皺褶的時間之海，沈吟著此次人類的迂緩與低潮究竟還要持續多久？究竟何時才能再一次，呼吸到自由的空氣？

這一切從不同尺度上觀看的起伏與進退，在生命的歷程裡都是皺褶：從具象的風浪洶湧和星軌往返，到抽象的人生起伏與歷史洪流。每一次的停頓、後退看似重演，卻是在另一個向度上的折疊。

因此我們可以看到吳寬墩醫師近年來的創作主軸，從疫情下無人的海濱和山景，到神蹟寓言的天啓與救贖；從帝國文明的競擇與消亡，到白色恐怖後的正義與撫慰。一手聽診，一手執筆，透過吳醫師筆下那些符號象徵和寓言隱喻，我們看到每一筆生活的停頓，每一畫歷史的交疊，都是一道道生命的皺褶。這些作品讓我們沈思，讓我們反省，讓我們在每一個生命皺褶之間，找到光能照進來的縫隙。

或許，當我們從美學角度檢視法國後結構主義大師德勒茲（Gilles Deleuze）的「皺褶理論」（Le Pli）時，那畫布上每一個交點與相疊，無論是細膩抑或粗獷，其實都讓我們的心靈與智識在每條生命線密密交織下，隨風展開飛向自由的羽翼。

皺摺

「我第一次的畫展大概都是非常個人的，除了自己親人的受難以外，對社會的議題著墨非常少。所以想說一個藝術家，或者是一個用藝術來表達你對於各種事情的看法的人，應該做什麼事情？」－藝術家吳寬墩醫師

或許對大多將「藝文創作」當作工作之餘閒暇做為興趣發展的人來說，「創作」充其量能夠作為壓力的抒發或是生活的紀錄，已是難得。但對吳寬墩醫師來說，在藝術創作專業上的長期訓練與深入思考，早已超出「閒暇興趣」太多。

手執畫筆近五十年的時光裡，吳寬墩醫師累積的不只是作品的數量而已，還有生活的經驗、生命的轉折、觀點的切換、以及生命的體會。就像所有花很長時間持續不斷地做某件事的人一樣，無論是創作主題、技巧運用、或形式轉變，吳醫師也遇到停頓、思索、或是亟需突破的困境。事隔多年繞了一大圈，再就同樣主題發揮，會創作出截然不同的景象。因此，當開拓新疆土後再重新出發時，從上方往下俯視，看似繞了一圈回到原點。但從側面來看，卻已盤旋而上，進入新的領空。這盤旋而上的不只是技巧，更多、更深刻的是眼界、是思想的自由、更是藝術高度的積累。

因此，在吳醫師的繪畫創作裡，你會看到風景、靜物、人物、還有更多的超現實或藏有大量符號意象的主題創作。吳醫師不斷地創作，將他關注的各種生活與社會議題，透過不同的形式來呈現。而這一次次不斷的來回積累，早已層層堆積出深刻的生命體悟。

作為策展人，在面對這用藝術層層堆積出來的生命塊壘時，我倒像是一個地質學家，試著緩緩切開眼前的山巒，從剖面解析吳醫師是如何透過畫筆來「看」我們也同樣「看到」的世界，才發現在那層層疊疊不斷來回盤旋而上的皺褶裡，有頓悟、有反思、有困頓的低語、也有自由的呼求。我看到的，不是一個將「藝文創作」當作工作之餘閒暇興趣發展的醫師，而是將畢生所學所聞，以及從醫路上與社會各階層大量對話後的生命體悟，化作藝術創作的藝術家。一手拿聽診器、一手拿畫筆，吳醫師對生命與藝術的態度、對繪畫技巧與境界的追尋，以及那種願意與病人對話、聆聽並同理不同社會階層聲音、並嘗試不同創作主題素材的開放心胸，成為我眼前這每一道皺褶，能夠不間斷、堆積成真誠反映藝術家心與眼所看到世界的緣由。

於是當我開始思考，要以怎樣的角度來策劃吳醫師此次的個展時，吳醫師那以「熨斗」為主題的「撫平」系列新作，恰好給了我主題的靈感。吳醫師在該系列作品中，將「熨斗」化作各種不同的意象：有為家人付出親情的意象、有新與舊的傳承與對抗、有執政者用來壓抑人民突出思想與聲音的工具、更有歷史與失去的傷痕要如何撫平的探求......。當吳醫師以熨斗作為一種多重隱喻的符號時，我便嘗試用「皺褶」的各種具象與抽象意涵來呼應，在不同尺度下，從文明、環境、歷史、最後回到個人生命與精神自由的角度，用四大皺褶主題來闡述吳醫師在藝術創作上，不同面向剖面後所展開的各種生命皺褶。

除文字外，我亦嘗試運用個人在影像創作上的專業，以吳醫師訪談的紀錄資料為基底，結合現代舞蹈的詮釋，用影像創作出一支多層次的視聽呈現。期待能透過這不只是紀錄的「另一種皺褶」，從策展人的角度，帶給觀眾觀看吳寬墩醫師畫作，一種獨特的視角。